宇宙** 一部美国科幻电影

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世界**科幻电影编年简表（1970-1979）

*早给科幻电影带来艺术内涵的，是那时的一些经典科幻**。如玛丽?雪莱的《弗兰肯斯坦》、英国作家斯蒂文森的《化身*士》、威尔斯的《隐身人》、凡尔纳的《海底两万里》等等，都被各国影人搬上银幕。其中，**《化身*士》在解放前还在中国放映过。尽管编导在改编原作时不可能完全保留其艺术魅力，但**本身出色的思想内涵还是多少能保存下来的。与此同时，当时的苏联电影界也将《阿埃里塔》搬上了银幕。

1926年，德国电影界推出了默片时代*伟大的科幻巨片《大都会》，这部**的影响力远远超过科幻艺术领域，被视为二十世纪十大**之一。**耗资达7百万马克，拍摄时间长达16个月，动员演员多达三万余人，*后完成的**长达四个小时。所有这些纪录不仅在当时，也保持了几十年内。

《大都会》代表了电影界内部在科幻艺术领域的**能力，也把科幻电影的艺术*提高了一大步。这部电影情节完整，主题深刻。画面、音乐*富美感，一扫科幻电影仅仅涉及魔法而与艺术无缘的历史。

在同时，能够体现电影界自己的**能力的科幻片还有《*徒--马布斯*士》、《西方先生在布尔什维克国奇遇记》、《人魔》、《叛国者》等。其中颇有硬科幻色彩的德国**《F?T?P不回答》在世界范围内都有影响。

正在科幻电影稳步走向更深的艺术殿堂时，二次大战的爆发中断了这一进程。

二、二战以后到70年代科幻电影的低潮区，也可算是文艺期。

二战以后，科幻电影开始复苏。大量科幻经典的再拍摄成了其中一个重要力量。这其中，完成于1953年的《星际战争》成为影响*大的一部。这部**改编于威尔斯的《两个星球的战争》，除了将背景由英国改为美国外，也根据将近半个世纪的科技发展改变或添加了一些内容。不过情节整体上延续了原来的故事。从这部**中我们可以看出科幻电影发展到今天，是一步步积累起来的漫长过程。以今天的眼光看，它的表现手法已经很幼稚了。特别是**开始时用了很大一段时间介绍太阳系各行星的自然状况，说明为什么火星人*后选择地球作为**目标，这种科普式的段落已经不存在于今天的科幻电影里了。

五十年代，**电影人制作了他们*成功的系列科幻电影《哥斯拉》。这是一个身高百米，沉睡千年的恐龙式巨怪，在原****东京时被惊醒，从此与人类为敌。**的"哥斯拉"形象与美国好莱坞后来的改编不同，代表着被人类**的大自然的反抗，有着一定的思想内涵和悲剧色彩。

冷战格*的维持和西方思想界的动*，也在外部影响着科幻电影。导演奇才库布里克将黑色幽默带入科幻电影中，拍摄了名片《奇爱*士》。这部科幻电影辛辣地讽刺了西方世界的战争狂人。在随后拍摄的《发条桔子》里，现代派荒诞离奇的表现手法和当时流行的行为主义心理学结合在一起，展示了社会生活的虚无和**。这是一部几乎完全没有特技的科幻电影，它能够在电影史上站住脚，依靠的是深刻的思想内涵。1966年发表的**科幻短篇《献给阿杰尔农的花》很快被改编成科幻电影《查理》。主演罗伯斯滕还因此获得奥斯卡*佳男主角奖。

1968年，《太空漫游2001年》和《人猿行星》两部巨片相继问世，使那个时代的科幻电影达到了高峰。《人猿行星》改编自彼埃尔?布尔的同名**。**细致地表现了人类文明的困境和危机。片尾处主人公在自由女神废墟上的镜头堪称科幻电影史上的经典画面。

同年出品的《太空漫游2001年》改编自克拉克的同名科幻**，也吸取了《童年的终结》等作品的一些思想。该片成本巨大，场面恢宏。也忠实地体现了克拉克原作的思想主题：在渺小的人类面前，宏伟的宇宙完全是一种冷漠的存在。这部**在电影语言上精雕细刻，堪称艺术精品。

1973年，美国还产生了一部在当时影响平平的科幻片《西部世界》。后来，制作人拍摄了它的续集《未来世界》，在美国科幻电影史上也没有留下什么反响。但《未来世界》却是文革之后中国人接触到的**部科幻电影，它拥有的中国观众远远多于美国观众。

**人将小松左京的《**沉没》搬上银幕，大获成功。电影忠诚于原作，在渲染民族危机时没有过多的民族主义情绪。不久，**又制作了一部类似的**《首都消失》，描写**首都东京被连电波都无法穿透的浓雾锁闭，**科学家寻求解救办法的故事。这部片子的思想内涵和艺术色彩远不及《**沉没》。

不过，直到那时为止，科幻电影普遍被视为票房**。像节奏缓慢的《2001年太空漫游》如果拿到今天放映，会令半数以上的青少年观众昏昏欲睡。科幻电影市场日益下滑，一直到七十年代末。

三、高科技时代的科幻电影（70年代中期以后至今）

1977年，卢卡斯执导的《星球大战》与观众见面。这部**不仅挽救了每况愈下的科幻电影市场，而且开创了科幻电影的新时代--高科技时代。在此之前，科幻电影的特技水准与其它片种不相上下，而从此以后，科幻电影成了**特技技术的实验场，**着电影特技的发展方向。

《星球大战》的情节十分简单，复制了科幻文艺史上早期"太空剧"的特征。不过，卢卡斯根据**武士文化构筑的"杰迪武士"还是提高了**的内涵，使之染上浓郁的东方神秘主义色彩。在迄今为止制作的四部《星球大战》系列**中，以第二集《帝国反击战》的思想境界**。这不仅因为它是四部**中惟一的悲剧，而且因为渗透在整部**中的宿命感与使命感。**结尾卢克与父亲在搏斗中相认的场面令人如梗在喉。可以说，去掉了与"杰迪武士"有关的情节，那些单纯的太空大战情节吸引不了那么多观众。

卢卡斯在艺术上的潜力有限，制作完《星球大战》第三集《杰迪的归来》后便放弃导演工作，转而去搞电影特技公司，研究新的拍摄技术服务于其他制作人。其中以数字特技为*出色。这种特技技术与当年的有声片一样，彻底地改变了电影的风貌。

与《星球大战》同时，情节更为单纯的《超人》也是科幻电影高科技时代的到来标志。这部**改编自三十年**始的美国同名连环画，并以无懈可击的特技制作赢得巨量观众。不过，真正能在艺术水准上给科幻电影以提高的，还是斯皮尔伯格。

斯皮尔伯格是在"电视时代"成长起来的**代美国人。他自己也承认，看书远比看**作品要困难。他的父亲曾经是坎贝尔主编的科幻杂志《类似》的忠实读者。在这些影响下，斯皮尔伯格从小便养成了电影思维的习惯，并且把科幻作为其电影生涯的主要题材宝库。

《E?T》的诞生，标志着艺术在科幻电影中的胜利。这部**的特技并不复杂，情节也很简单。能够赢得世界各地不同种族无数观众的，是**的童真情怀与浓郁的感**彩。从《侏罗纪公园》直到2001年上映的《人工智能》为止，儿童一直是斯皮尔伯格**中的主要角色。这些儿童角色并不是出现在他的儿童片中，而是被用来与**世界进行对比，揭示**世界的枯燥乏味、虚伪无情。这种表现手法几乎是斯皮尔伯格的特殊标志。

值得一提的是，斯皮尔伯格不仅是科幻电影大师，同时也是拍摄纪实风格**的大师。从早期的《太阳帝国》、到晚近的《拯救大兵雷恩》，在情节的真实*方面，斯皮尔伯格达到了电影界的巅峰水平。这种看似矛盾的现象实际上体现着科幻艺术的内在规律：用写实的手法表现超现实情节。

八十年代另一部值得称道的科幻片是《回到未来》。主人公自八十年代回到五十年代，遇到自己尚未相识的父母，由此展开一系列喜剧情节。这是一部传统的时代旅行题材作品，但在斯皮尔伯格的监制之下，成为一部展示代际文化变迁的作品。**中，主人公向年轻时的父母和他们的同学弹奏摇滚乐，然后向目瞪口呆的观众们说，将来你们会听懂的。这句台词里面包含着对代际文化冲突的展示。

好莱坞向来盛产电影的续集，特别是一些高票房收入的**，如《异形》系列和《蝙蝠侠》，这两部片子的票房都很高，而且一连都是四集，异形和人，谁是真正的异形，其实险恶的人心比表面上凶残的异形更可怕，而且这两部片子的视觉特级都很棒，特别是异形系列，可以感受到导演詹姆斯.卡麦隆和大卫.芬奇的不同风格。

在表现人*受到机械文化侵蚀这个主题上，《机械战警》一片达到了相当的高度。**中，一名**在执行任务时身负重伤，大部分身体机能已经停止。科学家们将他的****系统和少部分存活机体分离出来，配以机械肢体，于是他成为刀枪不入，威力强大的《机械战警》。但是***重要的情节，是机械战警从深埋的记忆中找回“自己的前世"的过程。这个在法律上已经死亡的人，逐渐恢复了人的情感与道德观。于是在观众看来，他主要不是一个威力无穷的角色，而是一个颇值得同情的人。比如主人公因为失去了人类的身体，只能远远地关注自己妻子。观众莫不为之感动。

1990年，《全面回忆》与观众见面。在片中，人类已经可以为自己植入各种记忆。一个助纣为*的**为了打入反叛者内部，将全新的记忆植入自己的头脑，使自己成为一个新人，并*终受到反叛者的信任。就在反叛者即将被扫*的时候，新的自我却反叛了旧的自我，站到受害者一边**了火星*裁者的**。这部**除了浩大的场面外，对人的个*本质的描述也令人无法忘怀。

《终结者》可是说是我目前看过的*好的一部科幻题材的电影，电影**别是续集中的电脑特技水平开创了进入九十年代的特技新水平，我们惊叹液体机器人的变形及其锲而不舍的工作精神，这一点上，无疑是我们人类所钦佩的和没有的，在**中，导演*力赋予机器人所谓的人*，教他们如何更好的生活和相处，在这一点上大大地丰富了**中僵硬的硬碰硬的机器人之间的对抗，深化了**的主题。

1995年，在当时创下世界电影成本纪录的《水世界》以票房惨败而收场，但那却是一部艺术上*为出色的**。**描写了在被水淹没的世界上，一群群蒙昧状态的人寻找"干土"的过程。其间当然不乏追逐打斗的场面。但是，**对原始状态生活环境的描绘却达到了登峰造*的地步。不仅是背景，甚至演员的言行举止间也剔除了"文化"的痕迹。粗犷和蛮荒的风格贯穿**始终。

要艺术还是要视觉奇迹，往往也是科幻片编导需要调和的两个动力。毕竟许多观众看科幻片，为的就是欣赏其中的视觉奇迹。在《彗星撞地球》一片中可以清楚地看到这两种动力的调和。全片的绝大部分时间里没有多少特技画面，一直是用现实主义手法，讲述大灾难前人类社会的各种反应，让灾难成为试验，激发出个人在平时难以表现的内心世界。情节和人物塑造都臻上乘。在结尾处，编导还是制造了前所未有的银幕奇观：几百英尺高的海浪冲上大陆，灌满内地的山川平原。没有结尾几分钟的镜头，《彗星撞地球》算不上是一部科幻片。而没有前面的大部分情节，《彗星撞地球》也算不上一部有艺术水准的科幻片。相比之下，同题材的《世界末日》被制作成惊险样式的**，自始至终地保持着快节奏。

1999年出现的《**帝国》给二十世纪的科幻电影留下了一个出色的结尾。这部获得奥斯卡多种奖项的**除了惊人的数码特技外，其思想内涵也是高超的。异化这个主题在这部**中得到了充分的表现，达到令人不寒而栗的程度。**结尾处，世界在主人公的眼里还原为流动的数字，带给观众的是深厚的宗教般的开悟体验。

科幻电影之所以在美国开辟了高科技时代，并不单单是美国的技术优势和金钱使然。对电影真实*的追求应该是更重要的动力。让观众把奇迹当作奇迹，和让观众把奇迹当成现实的东西来接受，这是从低到高两种层次的电影表现手法。在银幕上，没有什么是不可能的，只有什么是不可信的。这应该说是整个电影的艺术追求，当然也是科幻电影这个片种的艺术追求。美国科幻片的编导们持之以恒地力求将"不可能"变为"很可信"，这才是那些眼花缭乱的特技技术得以**出来的动力所在。

科幻电影的高科技时代产生了两个结果，一是科幻电影代替了科幻图书，成为科幻艺术的主流媒体。直观的科幻电影配上简单的字幕，可以迅速流传到世界各地，为不同文化的人们所欣赏。现在我们走进街边任何一家音像制品商店，都能很方便地找到这个时代的美国**科幻电影的光盘。如果哪家商店没有这方面的存货，会被认为是品种不全。

其次，自从二十世纪初开始的世界各国均有科幻电影佳作产生的*面，被美国科幻电影一统天下所取代。整整二十年间，世界其它地方能达到美国科幻片水准的欧洲电影作品只有法国吕克?贝松导演的《第五元素》。

对于大量观看科幻电影的爱好者来讲，这种*面也带来一种枯燥感。因为美国科幻电影毕竟有它自己的风格。只接触一种风格的科幻片，慢慢就会觉得乏味。

世纪末另一部**也体现了科幻电影的艺术水准，那就是《**脑细胞》。**中的变态**将受害女子囚禁在地下室的水箱里，漫漫地放水将她**。当**抓到**时，他已经因为发病而永远**。**请心理学家运用**技术，进入**的梦境，寻找***被囚禁的地点。这部电影的意识流色彩非常强烈。但更令人称奇的是，意识流本来以非理*为逻辑出发点，而这部过半时间由意识流画面组成的**，出发点却是非常理*的科学技术。这也是科幻艺术特殊表现力的体现。

《宇宙探索编辑部》拍摄地有四川宜宾高县、大凉山、北京酒仙桥。

《宇宙探索编辑部》梦回山区生活，在四川大凉山、宜宾高县呈现了一部西行探索宇宙故事。洞*、麻雀群、森林与溪水，西南边陲光怪陆离的景象好像真的描绘了上世纪对外星文明的想象。

在大凉山的山洞中，经历了诸多磨难的西行到*后仅剩唐孙二人。他们不仅发现了外星人留下的像DNA螺旋抑或伏羲女娲相互缠绕的宇宙图腾，同时，临近*限的唐也似乎目睹了“他者”的降临与孙一通的离去。

《宇宙探索》科幻杂志社坐落在北京酒仙桥老街坊，一座80年**公大院因为年久失修，成为各个**剧组的“实景地”，在鲜亮的四环，还存在着上世纪破败的褶皱。

《宇宙探索编辑部》剧情简介

唐志军是一家诞生于上世纪八十年代的科幻杂志《宇宙探索》编辑部的主编。现如今的杂志社日渐式微，唐志军也终成落魄潦倒，鳏寡孤*之人。但他却依然几十年如一日的痴迷于寻找地外文明。终于有一天，他接收到了一个疑似来自宇宙深处的异常信号，于是他召集同是天涯沦落人的伙伴们，带着那一个困惑他终生的问题，再一次踏上寻找外星人的旅途。

《宇宙探索编辑部》呈现一种伪纪录片风格，通过拼贴不同质地的镜头，如复古的电视广播图像以及文献片段，将现实主义的复古美学与类型片相结合，*终完成了这部“浪漫至*”的**。